近日，芒果TV推出的女团成长综艺节目《乘风破浪的姐姐们》错峰开播，以独特的视角打破了国产女团综艺节目的固有样式。围绕这档节目展开的话题讨论，也前所未有地超出了常规综艺的范畴。

自从节目《乘风破浪的姐姐》开播后，每位明星的节目动态都能引起网络热议，如此不间断的流量高峰怕不是某一个小鲜肉偶像能做到的。

该节目邀请的女明星都是1990年前出生的，也就是至少30岁。节目充满看点，但也令人唏嘘。

作为逆龄女团选秀节目，节目召集了30位1990年之前出生的女艺人：阿朵、白冰、陈松伶、丁当、黄圣依、黄龄、海陆、金晨、金莎、蓝盈莹、李斯丹妮、刘芸、孟佳、宁静、吴昕、沈梦辰、王丽坤、王霏霏、王智、万茜、许飞、郁可唯、伊能静、袁咏琳、张雨绮、张含韵、张萌、钟丽缇、郑希怡、朱婧汐，通过合宿生活与舞台竞演，最终将选出5位成员组成“破龄团”。

此外，节目有女团经理人杜华、音乐总监赵兆、舞台总监陈琦沅、女团总顾问霍汶希以及成团见证人黄晓明坐镇，他们将分别从个人特质、成团潜力、音乐表现力和舞台表现力四个维度对选手进行打分。

上线开播之后，《乘风破浪的姐姐》的热度迅速攀升。猫眼数据显示，该综艺网播热度位居榜首，相关微博话题阅读量超过50亿，讨论超260万。

《乘风破浪的姐姐们》早在官宣了节目形态后就引起过巨大关注，但和大多数喜欢在开播前造足声势的节目不同，这档节目可以说是悄悄地开拍，也悄悄地开播，中间几乎没有做过任何官方宣传，直到播出后才曝光了全部首发阵容。不管是上至50+的宁静、伊能静、钟丽缇和陈松伶，还是下至刚刚30+的黄龄、张静汐，看节目的第一反应就是发出这样的疑问，“怎么她也要来选女团？”

《姐姐》的赛制看上去采用了和韩国女团大致相似的选人机制，从单人能力的初选，到成团进行舞台打歌表演，半个月练习一首唱跳舞台作品。但所谓事在人为，当参与成团的练习生们不再是各家公司推选出来的新人，而是已经在演艺圈有过一定成绩，甚至具备导师资格的女明星们，一切都变得失去控制。首期节目中，反复出现了女明星对节目组的各种要求，小到拍摄机位和现场混响，大到质疑评委赛制。到了下半期，张雨绮误解赛制，张萌更换分队，到了选曲环节更是出现了许飞莫名被点，张雨绮、王丽坤石头剪子布决定曲目的桥段。

这种“失控”某种程度上恰恰是《姐姐》的好看之处，它不再是我们常规意义的选秀节目，更不仅仅是一场大型女星社交真人秀。这种错愕感会伴随着节目的铺陈而得到解释，当万茜、蓝盈莹、金晨等一批成熟女演员跨界也精彩，还有一批久未露面的女艺人，如阿朵、金莎、白冰、郑希怡、黄圣依等不惜抛下自己之前的所有成绩，“屈尊纡贵”地扎堆来当练习生，她们给出的答案，是“不服老”，相信自己还有更多可能。

没有什么桥段能比这30个小姐姐更能诠释“大女主”的气质，这也是《姐姐》之所以区别于传统女团选秀节目的关键所在。对姐姐们来说，她们真正需要什么？而观众又在看什么？从《姐姐》播出后的各种评论中，我们已经看到了女明星社交关系、艺人技能测评、娱乐圈八卦考古等种种多方位的解读，人们热衷于解读职场厚黑学，也喜欢借此窥视娱乐圈拜高踩低的手段。但在节目组的干预下，这场明面暗处的竞争，变成了不在乎年龄和段位，有梦就去追，有心就能闯的心灵鸡汤，对女明星们十分适用，观众看起来也尤为妥帖。

“看完这个节目，就不那么怕老了”的观点，从节目中延伸到荧屏外，人们似乎已经忘记了被女明星们常常拿出来抱怨行业不公的“30岁魔咒”。当崇尚“白瘦幼”的女团模式被注入了不惧年龄、“三十而骊”的价值观，所有人似乎都相信，一档节目就可以扭转演艺圈对女性年龄的歧视。这是节目组、女明星与观众们形成的某种共谋，在节目结束前都拥有着好看的光环。《乘风破浪的姐姐们》确实展示了中国女团综艺的野心，因为它并不打算延续韩国女团的标准模版。比起看小姑娘蹦蹦跳跳出道，没有什么比画一个“梦想”的大饼，更能让人共情吧！

采访中，很多明星直言女团实在太累了，张萌说到：“腿已经废了。”黄圣依4天只睡10个小时。

令人意外的是，身材美貌俱佳的张雨绮，面对镜头坦言：这是我人生最没自信的时刻。

对于观众而言，这些明星并不陌生，她们有的已经在娱乐圈摸爬滚打数年，成名于前。但如今放下身段，重新选择“出道”蜕变，是韧劲，也是辛酸。像网友调侃的一样，“唱跳女爱豆都去演戏了，女演员没办法，都去唱跳了”。

事实上，在女星群簇、新人层出的娱乐圈，对于30+女星而言，市场给予的机会终究是有限的。许多三四十岁“中生代”，甚至更高龄的女星大多数都面临着角色受限、无戏可演的窘境。

虽然近几年来国内电影市场越来越活跃，电影数量越来越多，但素材过于集中，类型不够丰富。从上图中不难看出，近年来票房大卖的电影主要集中于动作、喜剧、剧情、奇幻、科幻几类，而这些类型的电影因为历史、社会文化等因素，都是以男性角色为主导的。

不管是口碑与票房双收的国内动作巨制《战狼》系列，还是主打科幻、平衡宇宙的漫威《复仇者联盟》系列，女性角色都过于单薄，在电影中的作用也多是辅助男主、延展剧情。

电视剧中倒是有不少女性角色。据中国视听大数据显示，在2020年第一季度排在黄金收视档第一的就是由孙俪扮演第一主角的《安家》。

同样，这些黄金时段收视率前二十的电视剧也体现出来，虽然剧中有不少女性角色，但大多都是靠奉献、隐忍来获得认同。

收视率第二的《如果岁月可回头》主线以为靳东、李宗翰、李乃文三人饰演的中年男性家庭、婚姻故事为主线，唯一的女主角是由蒋欣饰演的酒吧老板，在剧中主要塑造了一个将辛酸往事藏匿心中，安抚三位男主、帮助男主获得新生，重新回归自我生活的形象。

电影中没有多少戏份、电视剧中主要塑造成熟、家庭化女性，已经是现在大多数“中生代”女星的真实状况。

《乘风破浪的姐姐们》的舞台也很有设计感，舞台是一个大船框架的造型，与节目名中的“乘风破浪”映照，这样的设计也是别出心裁。但有网友说“看起来像一块巨大的排骨”…

并且节目组为姐姐们安排的是一人一桌的化妆台，空间也是足够大的待机室。芒果节目组在待遇方面是一点不敢含糊。

前线文工团视觉导演、舞美灯光设计刘桐春表示，节目《姐姐们》舞台设计很具现代感，从感官上来说就是一种创新，这也符合姐姐们的气质，整个画面不仅唯美，视觉冲击力也非常强。刘桐春曾多次担任国内国际大型活动及剧（节）目舞美灯光设计，担任过中国舞蹈荷花奖舞美类评委，设计创作了一大批视觉艺术作品，设计作品多次获得各类比赛大奖，并多次受邀出访欧美各国进行艺术交流及演出，设计作品包括第二届亚洲青年运动会、世界智力运动会，舞剧《潘玉良》《十二秒》，音乐剧《英雄后羿》等，从事舞台艺术多年，对于作品有着独到见解。

在2019年“FIRST青年电影展”的闭幕式上，演员海清就联合了姚晨、宋佳、梁静，再次为中年女演员发声。海清在台上几近哽咽地说道：“我们一定会比胡歌便宜，和他一样好用。”姚晨的一句“请各位导演给机会”也成为一句戳大众心窝子的话。

这几年的影视市场，大量甜美爱情剧、翻拍剧让主角年龄设定降低。许多“中生代”女演员集体陷入瓶颈，在剧中只能当“绿叶”，或者被迫成为制作人、出品人才能为自己谋得一个角色。

姚晨不得不亲自做监制，才有《送我上青云》的机会，马伊琍又有多久没有出现在公众眼前了，杜若溪产子后为了复出跑了70多个剧组，最终只有3个剧组给了回复。

飘忽不定的世界疫情之下，聚集性娱乐节目不再景气，《乘风破浪的姐姐》算是一档成功的上线节目。

“我是钟丽缇，我今年五十岁，我是一名演员，我做这行二十六年了。”“我是伊能静，我今年五十二岁，我已经出道三十六年了。”把“影视中老姐们”聚拢起来，冠之以“乘风破浪”，当然足够吸引人。

memory trace在英语中是“记忆痕迹”的意思，“姐姐们”都有曾经的辉煌，由她们出演女团综艺，唤起了许多中老年人的回忆，这是本档女团选秀节目策划的成功之处。

有种说法是，总有人在精确地捕捉着看客情绪。确实，有些人精通受众心理学，一直在瞄准受众心理策划选题。

人年轻时渴望新事物，会问“山那边是什么？”总想到眼睛看不到的地方走一走，到了一定年龄，又经常回视曾经走过的路，变得爱回忆，特别是年轻时候的生活，会反复咀嚼，变成一道美味。比如，日本著名诗人三木露风（1889～1964年）写的《红蜻蜓》，就深谙回忆美学：“晚霞中的红蜻蜓，你在哪里啊，童年时代遇到你啊，那是哪一天？提起小篮来到山上，桑树绿如阴，采到桑果放进小篮，难道是梦影。十五岁的小姐姐，嫁到远方，别了故乡久久不能回，音信也渺茫。晚霞中的红蜻蜓呀，你在哪里啊，停歇在那竹竿尖上，是那红蜻蜓。”

《红蜻蜓》作为一首经久不衰的民谣，流唱全球，正是因为这里有人类的共情——回忆。

影视人物也是如此，他们在某一刻进入人们的视野，成为memory trace，从此让人念念不忘，变作过去生命的一部分，就像现在的老年人，会回想起赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、秦怡、孙道临、王丹凤这些新中国成立前后活跃在银幕上的艺人；现在的中年人，会回想起周润发、刘晓庆、宁静、周星驰、何赛飞这些内陆和港台演员。

一个人能让别人在脑海中沉淀下来，并在某一时刻回想泛起，肯定有其原因。就艺人来说，memory trace的存在，其实也是对其演艺水平的认可。因此，memory trace产生的背后是实力。不同的观众，内心有不同的“欣赏侧重”’，喜欢不同的演员，“乘风破浪的姐姐”这档节目策划，也是看准了这点。

此外，中年人性格大多比较稳当，女团表演又唱又跳，比较生猛，平常是年轻人的天下，中年人参加女团，打破惯常思维，对观众也是一个不寻常的吸引点。

“30+”甚至“40+、50+”又唱又跳，确实有一点“逆龄”的味道。作为特殊的职业群体，女明星有耀眼的一面，但其实他们像凡人一样，渴盼自己的人生更完美。

中传锦绣国际标准舞全国邀请赛评审长、福建省体育舞蹈锦标赛裁判员吴俊杰表示，由于舞蹈的特殊性，对年龄的要求非常高，姐姐们在这个年龄还能又唱又跳非常不容易，最难的可能是需要克服心理上的障碍。吴俊杰是中国体育舞蹈联合会CDSF会员、江西省体育舞蹈协会JXDSA会员，于2018担任江西省体育舞蹈锦标赛执行裁判，2015-2016年江西省体育舞蹈锦标赛职业组及A组、B组、青年组冠军大满贯，2016年日本亚洲巡回赛公开A组前12（亚州公开排名前12），2017年俄罗斯世界公开锦标赛成人组世界第五，曾培养学生参加2019年代表江西省参加第二届全国青运会。

《乘风破浪的姐姐》节目片头，有这么一段精彩语录：“女人从母亲开始，就是我们一生最早记得和最后忘却的名字，而每一个女人，砺砺一生，都在面对生活与年龄、生活与自己的捶问。”

破除噱头，回看一位位女明星，你会发现更多的凡人常情，她们大多在事业和婚恋家庭中或奋斗或挣扎，成功和幸福也是她们的人生目标。

她们大都有很强的事业心，强调依靠自己。王丽坤在节目中说：“不管你找到另一半还是没有找到，都不能过多依附别人。”伊能静说：“如果在家带孩子也很快乐，为什么不做呢？”尽管社会评价不一，女明星们在市场曾经火爆的影视时代，赚足了眼球，大多数人也收入不菲。但过了30岁，还去寻找人生新的可能，无论是事业上的，还是婚恋和家庭方面的都需要一点勇气，这也是节目吸引受众的一点。

前几天，反种族歧视之下，HBO下架南北战争题材电影《乱世佳人》。在影视剧中，种族歧视这种行为很容易引起影迷们更为冲动的反对，而性别歧视则更像是一味慢性毒药，这种潜移默化的渗透很难引起影迷们集体强烈的反认同。

所以呈现出来的事实是，在长期性别暗示的环境里，女性在电影中的参与感远没有男性强。

2016年，美国知名数据网站为了研究电影中的狭隘的性别主义，在Google搜索了8000个剧本，并将每个角色的台词与演员进行匹配。汇总了从80年代开始的大约2000部电影中男女角色所讲的台词数量。

通过对演员台词研究发现，女性在银幕电影中的参与感远没有男性强，尤其是在动作片、恐怖片中，女性角色的参与感更低。

艺术来源于生活，电影是生活戏剧化的体现。在历史、社会、宗教等综合因素作用下，世界电影梦工厂、行业标杆，好莱坞的电影中多以男性为绝对主角，拯救世界的英雄多以硬汉形象出现。

2000年上映的《霹雳娇娃》，在这部卡梅隆·迪亚茨、德鲁·巴里摩尔、刘玉玲主演的美国动作片中，三个性格迥异的女孩担起了主角重任！

她们在影片中展现出女性自信一面，独特的魅力获得了大众认可。一经上映，连续两周位居北美票房排行榜冠军，最终在全球收获了2.64亿美元票房。这说明，女性动作片是有市场的。

不过耐人寻味的是，即便是以三位女性为绝对主角的功夫动作片，片中仍有不少性感、裸露的镜头，且三位“天使”也都是为了一个叫做查理的男性特工工作，剧中由查理掌握派遣任务的至高权力。

《圣经》里说，上帝造人，但女人是用亚当的一根肋骨制造的。1972年，英国学者约翰·伯杰提出，人们观看方式中“理想”的观赏者通常是男人，而女人的形象则是用来讨好男人的。

中山大学语言文学系教授艾晓明曾在《妇女研究论丛》中提出，男性凝视是一种社会文化现象。在这种环境中，传统中把女性定位于被看者、置于男性凝视的主控操纵，将女性角色建构成男权社会所希冀的具有“女性气息”的角色。在这种环境中，女性的外貌、身材，往往会成为衡量女性价值的标准。

在银幕中，当女性身体成为被消费的主体时，尤其是对女性身体进行过分渲染和暴露时，这种展示可能会变成对男权社会的妥协。

影视剧中刻画女性躯体，可能会对观众造成不良影响。但当大多数电影将女性身体变为吸引观众、尤其是男性观众眼球的卖点，则可能影响整体女性参演影视剧的市场建构。

随着女性年龄的偏大，能演的戏份越来越少。而男性则不一样，因为题材丰富，随着年龄增长，男性反而戏路更宽。

在许多影视剧中，我们可以看到，男性演员在除了按年龄分配家庭角色外还可以扮演更多的社会角色，既可以演痞子流氓，也可以演商界政要，既可以演警察科学家，也可以做功夫打星。

但女演员不可以。女演员的现状基本是：什么年纪就要有什么年纪样。

因此，国内影视剧中女演员角色相对单一，多以没有特色的贤妻良母为主。似乎在中文语境中，成熟女性就应该被生活锉磨到没有棱角。

对成熟女性的刻板印象，让创作者很难跳脱出来塑造一个有魅力的姐姐。导演伍仕贤曾坦言，现在许多编剧笔下的女性形象都较为薄弱，许多剧本把年龄大点的女性都写成没有意思的贤妻良母这种模式化、套路化角色。

电影选角色，大多是由导演、制片人、编剧等多方协商而定，但就在目前的电影从业状况看，男女比例相差悬殊。

据美国南加州大学安那伯格学院对2018年100部国际影片幕后的制作团队统计分析，男性导演的数量是女性的21.4倍，男编剧是女编剧的5.9倍。

而通过对导演和影片的逻辑关系分析，影片中如果由女导演指导，那么女性在银幕中台词占比可以达到47.6%。如果剧组导演皆为男性，电影中女性台词占比平均只有32.5%。

但是，国内口碑较好的女性电影《七月与安生》、《秋菊打官司》、《大红灯笼高高挂》、《金陵十三钗》等，均出自男导演之手。

国内导演黄真真曾拍摄过女性电影《闺蜜》系列。如果说《闺蜜1》中陈意涵、薛凯琪、杨子姗三人表现出女性之间的友谊尚有看点，那第二部剧情完全借鉴《宿醉》，表现出三位女主的生活混乱，剧情也毫无逻辑，实在乏善可陈。

国内缺少女性导演，更缺优秀的女性导演。

资本偏好是导致“中生代”女演员没戏可演的另一个主要因素。影评人张小北认为，国内娱乐工业刚走向成熟，产能不足以覆盖所有用户需求，所以只能优先照顾更愿意在娱乐上花钱的年轻群体。在市场的导向下，年轻女演员更有优势。

资本驱动，即便是历史剧、宫廷剧也得让女主角套上各种壳来谈恋爱。《大明风华》里汤唯饰演的孙太后，经历五朝六帝，数次拯救大明朝于危机中。如此厚重具有质感的角色，但因为与朱亚文饰演的朱瞻基以及乔振宇饰演的官员徐滨三人之间的感情纠葛，被许多观众认为是披着历史正剧的外衣，却在演玛丽苏剧情。

《中国妇女报》评论员莫兰指出，限制中年女演员的原因，归根结底是长期以来针对女性的年龄歧视。

事实上，不仅是娱乐圈，整个社会对于年轻的推崇，正在成为这个时代的流行；而这种推崇的另一面，则是对“中年人”的抛弃。

除了演艺界，各行各业的职场，“中生代”女性的焦虑都很常见。

据某招聘网站调研数据显示，女性在职场上遭遇到不公正待遇。有58.25%的女性在应聘过程中被问及生育状况，63.98%女性认为生育是女性职场摆脱不掉的负担。

和普通女性相比，女演员们受社会各界关注度高，收入也比普通女性可观。“中生代”女演员们可以站出来为自己发声，可以通过参加《乘风破浪的姐姐》这样的节目来证明自己。

而这些对于普通女性而言，都太遥远了。此刻的她们，也许正在我们看不到的角落遭遇着这种若隐若现的歧视和忽视。

花无百日红，通过《乘风破浪的姐姐》这个节目，我们期待姐姐们不用再被禁锢在一个“被凝视”的玻璃杯里，也希望更多女性能够打破“被歧视”的壁垒。

或许，她们缺的只是一个机会而已。

30位女艺人参加这次女团选秀，都很自信，一副敢作敢为的样子，有人甚至对她们用了“豪横”二字。

宁静直白犀利：还要介绍我是谁？那我这几十年白干了？王霏霏发言：“我跳唱实力是A”。蓝盈莹说：我一定要行给你看。

回顾历史，1935年3月8日，著名影星阮玲玉写下“人言可畏”四字服安眠药自杀，鲁迅写下《论人言可畏》一文，他说：她颇有名，却无力。

社会的进步，短时间看不出来，历史拉长之后，你就会感叹，原来我们已经进步了很多。对女明星，社会固然议论不一，但她们的自信出场，也见证着一个时代女性地位的提高。

100年前，《新青年》以“易卜生专号”的形式，将《玩偶之家》带到中国，掀起一股女性解放潮流。1923年，鲁迅曾就这个话题在北京女子高等师范学校发表演讲《娜拉走后怎样》，在他看来，只有独立的意识，而没有独立的经济权， 娜拉出走以后“或者也实在只有两条路：不是堕落，就是回来”。同时警醒大家，“自由固不是钱所能买到的，但能够为钱而卖掉。”鲁迅认为，妇女只有获得了与男人相等的经济权和社会势力才能真正得解放。

参加《乘风破浪的姐姐》 的明星们，都有独立的经济地位，也有广泛的社交圈和社会影响。如果说，100年前，人们讨论的是“女性怎么独立”的问题，今天人们讨论的则是“独立之后，怎样才是更美好的人生”。

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