毫无悬念地，周杰伦的新歌《说好不哭》刷新了音乐平台销量，上线头1天便卖出六百多万份、销售额超过1900万元，同时瞬间屠榜，甚至一度造成平台服务器瘫痪，这些无疑都是他影响力的证明。

同样毫无悬念，这首新歌的水准备受质疑，豆瓣评分高开低走，从最开始的8.9分一路滑落，终于跌破了6分及格线，目前停留在5.8分的位置。“江郎才尽”的大锅再度笼罩在周杰伦的头顶，并阴云不散。

周杰伦的群众基础已无需多言，七月那场夕阳红粉丝的被迫营业，已经为他落定顶级流量的实锤。而作为音乐创作者的周杰伦是否仍有价值，应当如何看待他现阶段的创作，才是最令人困惑的。

周杰伦写歌，的确大不如前

先来解决第一个问题：周杰伦写歌到底还行不行？老实话，真的不行了。

以他巅峰期的水准和高度为参照，这首新歌只能算中下水平。旋律是流畅的，却也只是一种口水情歌式的流畅，敷衍的气息挥之不去。配乐求稳，大量弦乐看似高大上，实际上已经被用到烂大街，当它们堂而皇之地出现在周杰伦作品里，不怪资深乐迷感到傻眼。立意也老得掉牙，女方为了成全男方梦想而牺牲自己的故事套路，只想问周董是不是在偶像剧里入戏太深。

与他横空出世时为华语流行乐坛带来的颠覆与震撼相比，这首歌不配拥有姓名。

颠覆者，是乐评人、媒体人王小峰对周杰伦的评价，“（新旧世纪之交）华语歌坛群龙无首的状态因为周杰伦的出现而变得清晰了许多，他是一个颠覆者，他要在这个时代版图上画出一个属于他自己形状的符号。”

那时的周杰伦，大胆挑战传统的汉语演唱标准，把人声唱腔变成一件乐器，不仅不追求字正腔圆，反而刻意含糊不清，却因而找到了华人把R&B唱出黑人韵律感的路子；他与方文山联手，杂糅中西音乐形式，从曲到词都自成一派，开创中国风之先河，风靡整个华语乐坛。

当然，即便是创作巅峰期的周杰伦，也不是没有短板。他创造了符号，但没有形成体系；他成就了形式，却没有灌注深刻；他的作品充满小我的趣味，然而缺乏大我的格局。与在他之前曾统领华语流行乐坛的罗大佑、崔健相比，周杰伦更时髦，但也更肤浅。

令人意想不到的是，随着周杰伦年纪渐长、阅历增多，这种肤浅非但没有改善，反而愈演愈烈。关注作品本身的歌迷因而反复地失望：没有惊喜，江郎才尽。

江郎才尽是伪命题吗？

不光周杰伦，许多音乐人也在背负着“江郎才尽”的大锅。创作者陷入自我重复，作为受众总感到难以接受。然而，这几乎是一种无法避免的客观规律。

著有《你好忧愁》等书的法国小说家萨冈对此就有清醒的认知：“我认为作家总是重复写着同样的书。我引导同样的人物从一本书到另一本书。我还会继续保持着同样的念头写作。只有视角、方法、灯光在变化。”博尔赫斯也曾表达类似观点：“我个人认为，所有的作家都是在一遍一遍地写着同一本书。”

作家如此，音乐人也一样。创作基因难以违逆，下笔就是那个味道。所以，今日之罗大佑与三十余年前的罗大佑相比，没有惊喜。今日之崔健与《新长征路上的摇滚》的崔健相比，没有惊喜。窦唯倒是完全变了，但代价是我们也彻底失去了他曾为我们所喜爱的一切特质。

“没有惊喜”的另一面，自然就是“惊喜不断”。惊喜来自不同，不同是因为颠覆。指斥周杰伦“江郎才尽”，也就是期待他的“颠覆自我”。大众为何会产生这样的期待？大概要归功于与之相关的商业性宣传推广。

翻开娱乐新闻，就会发现“颠覆自我”是一个出现频次极高的语汇，也是经纪公司假大众媒介之手包装明星的惯用手法。

理性的流行音乐爱好者，应当能够清醒地知道“颠覆”是小概率事件，往往可一而不可再，因此可以宽容一个曾经的颠覆者不再颠覆，进而把对“颠覆”的期待放到更宽广的范围，甚至乐于从新人身上挖掘颠覆之可能性。

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